• Милый во Франкcе

    Darling in the FranXX

    Далекое будущее. Земля в руинах, и на остатки человечества наводят ужас таинственные гигантские формы жизни, известные как кёрю — «ревущие драконы». Чтобы противостоять им, люди создали передвижное фортификационное сооружение, названное Плантацией, где растут и обучаются юные пилоты роботов Франкс. Единственная цель, ради которой живут эти дети, — уничтожение кёрю после прохождения специальной подготовки. Но чтобы управлять роботом — необходимо двое: мужчина и женщина, «тычинка» и «пестик». И если один не справляется, статуса пилота лишаются оба, что и для того и для другого значит ни много ни мало утратить смысл существования.

  • TERA: The Next

    Легендарная MMORPG

    — “Красивая мморпг, с хорошей боевой механикой.”

    — “Посидел час в меню персонажей, по****** на эльфиек. Спасибо”

    — “Кошкодевки, лисодевки, рогатые девки, девки с копытами

    и эти ваши эльфячки”

    — “Нашел жену.10 из 10”

    — “Столько тян, что салфеток по 10 пачек в день уходит.”

    — “Игра в которой можно завести отношения с маленькой

    девочкой и тебе ничего не будет за это. 10/10!”

    — “Не зацепила” *играл 5 064 часа

  • Ангел кровопролития

    Satsuriku no Tenshi

    Тринадцатилетняя девочка по имени Рэйчел просыпается в подвале здания, не помня, как она попала туда и не зная причин, по которым оказалась в таком затруднительном положении. Блуждая по зданию в поисках выхода, девочка встречается с Заком — серийным убийцей с бандажом на лице и косой в руках. Отрешённая и лишённая любых стремлений к жизни, Рэйчел просит нового накомого убить её. Они заключают контракт, по условиям которого Рэй выводит Зака из здания, а после тот убивает её. Связь между ними углубляется, усиливаясь их сумасшедшим обещанием. Как они оказались тут? Для каких целей? Что ждёт их в будущем?

Полнометражных экранизаций романов умершего в 2009 году от рака писателя Сатощи Ито, творившего под псевдонимом Project Itoh, будет не две, а три — и все выйдут в следующем году. К уже анонсированным «Гармонии» (Harmony) и «Органу геноцида» (Genocidal Organ) присоединилась «Империя трупов» (Shisha no Teikoku). Сам автор роман дописать не успел (за ним числятся всего три завершённых произведения: помимо двух упомянутых он сочинил ещё и новелизацию игры Metal Gear Solid: Guns of the Patriots), за него заканчивал другой писатель-То Эндзё.

Действие романа разворачивается в XIX веке в альтернативной Европе, а главным героем выступает некто Джон Уотсон (да-да, тот самый) — студент-медик, которому предстоит стать секретным агентом на государственной службе. В мире романа существует технология оживление трупов с помощью «фальшивых душ». Получившихся кадавров (их называют «Франкенштейнами») используют для тяжёлого физического труда, дабы ускорить промышленное развитие. Вот с этой-то технологией и предстоит столкнуться главному герою.

Режиссёром фильма выступает Рёутароу Макихара («Хал»), а производством занимается Wit Studio. К слову, у двух других полнометражек тоже объявились студии и режиссёры. Над «Гармонией» трудятся аж двое режиссёров — Такащи Накамура («Фантастические дети») и Майкл, Ариас («Железобетон») на STUDIO 4℃.

Роман повествует о том, как в будущем человечество наконец-то построило идеальное общество, а всё благодаря медицинским нанотехнологиям и мощной идеологии социального обеспечения и взаимного уважения. Но не для всех идеальный мир оказывается таким уж идеальным: однажды три девочки взбунтовались против диктатуры доброты и супермедицины и попытались совершить самоубийство не самым простым способом — умерев от голода. У них, правда, ничего не вышло, девочки благополучно выросли, потеряли друг друга, и одна из них — Туан Кирие — даже стала членом Всемирной организации здоровья (ВОЗ). Однако гармонии нового мира начинает угрожать некий кризис, Туан находит другую участницу того «договора самоубийц», и теперь вместе они должны спасти мир… от него же самого.


«Орган геноцида» режиссирует Щукоу Мурасе («Эрго Прокси») на студии manglobe.


Действие разворачивается в нашем светлом будущем, где война с терроризмом вышла на новый виток, после того как Сараево было уничтожено самодельной ядерной бомбой. Бывшие демократические державы окончательно превратились в государства тотальной слежки, а страны третьего мира захлестнула волна этнических чисток. Мир погрузился в пучины хаоса и насилия. И на руинах некогда более-менее благополучной цивилизации агент американской разведки Клэвис Шепард выслеживает загадочного предводителя террористов Джона Пола (тоже американца), чьи действия, похоже, и привели к нынешнему положению вещей…

Промо ролик Genocidal Organ. В видео, сопровождаемое комментариями Сакурая Такахиро, можно увидеть первые кадры с главным героем Клевисом Шепардом и его отрядом убийц.

  • 0
  • 22254
  • Декабрь 14, 2014

Недавно ресурсы Charapedia и Anime News Network провели опросы на тему самого ожидаемого аниме весеннего сезона 2017 года. Интересно, что в обоих случаях выбором № 1 оказался второй сезон аниме Attack on Titan.

Результаты опроса на Charapedia:

1. Attack on Titan
2. Eromanga Sensei
3. Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend Flat
4. Natsume Yūjin-Chō Roku
5. My Hero Academia
6. Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Sword Oratoria
7. Boruto: Naruto Next Generations
8. The Idolm@ster Cinderella Girls Gekijō
9. RIN-NE 3
10. sin Nanatsu no Taizai
11. STARMYU
12. Grimoire of Zero
13. Sakura Quest
14. The Eccentric Family 2
15. Shūmatsu Nani Shitemasu ka? Isogashii Desu ka? Sukutte Moratte Ii Desu ka?
16. Sagrada Reset
17. Ōshitsu Kyōshi Heine
18. Warau Salesman NEW
19. Roku de Nashi Majutsu Kōshi to Akashic Records
20. Fukumenkei Noise



Результаты опроса на Anime News Network:

1. Attack on Titan
2. My Hero Academia
3. Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Sword Oratoria
4. The Eccentric Family 2
5. Natsume Yūjin-Chō Roku
6. Rage of Bahamut: Virgin Soul
7. Berserk
8. Boruto: Naruto Next Generations
9. Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend Flat
10. Clockwork Planet
11. Eromanga Sensei
12. Sakura Quest
13. Atom The Beginning
14. Granblue Fantasy the Animation
15. Mobile Suit Gundam Thunderbolt
16. Kabukibu!
17. RIN-NE 3
18. sin Nanatsu no Taizai
19. Fukumenkei Noise
20. Yu-Gi-Oh! VRAINS

  • 0
  • 11576
  • Март 27, 2017

Уважаемые зрители проекта Animedia. TV. Прошу Вас дочитать до конца, прежде чем делать какие-то выводы.

1 апреля 2015 года я (TSUMI) попал в реанимацию с обострением очень нехорошего диагноза (см. фото). После того, как меня привели в порядок — меня отправили домой, выдав в аренду 2 аппарата: для вентиляции лёгких и постоянной кислородотерапии. Проблема в том, что трудоспособность была утеряна, денег практически нет, а срок аренды подходит к концу и в июне нужно покупать свои аппараты. Прошу вас помочь мне в сборе средств на аппараты, жизненно мне необходимые. Все рекомендации, диагнозы и доказательства написаны в выписках (см. фото).


Немного пояснений:

Постоянная кислородотерапия достигается при помощи этого аппарата:
http://www.mediflex.ru/catalog/o2_concentrators/328/

НМВЛ (Неинвазивная Масочная Вентиляция Лёгких) — для неё требуется такой аппарат:
http://polintermed.ru/catalog/bilevel-bipap-trilevel-tripap-apparaty/model-25a-resmart-bpap-25a-tripap-apparat-c-dopolnitelnoy-funktsiey-avtosipapa-v-komplekte-s-uvlazhnitelem-inh2.php
и вот такая маска:
http://polintermed.ru/catalog/maski/full-face-mask.php



Реквизиты:

Сбербанк: 4276 3800 8348 1221 Денис Игоревич П.

QIWI: 915-450-51-75

Webmoney:
Z342743757711
E324450170532
U839968842628
R259554947824

Яндекс: 41001280121097


Для умников и кликуш с позициями «нищеброд» и «иди работай» — да, я нищеброд. Если обратите внимание на фото — увидите, что работоспособность мной полностью утеряна. А, учитывая современный девиз нашей медицины «гони деньги если хочешь жить», после больницы у меня осталось не так много. Поэтому и прошу Вашей помощи. Кстати, этот текст я писал 4 дня, т. к. долго сидеть за компьютером я не могу.


Для тех, кто считает, что реклама приносит золотые горы: За прошлый месяц она принесла только 4500 рублей. И именно на эти деньги содержится онлайник. Т.ч. с рекламы мне НИЧЕГО не перепадает.


Для тех, кто любит гадить в комментариях — пожалуйста, не нужно. Вас никто не заставляет платить — это добровольное дело. В моей жизни и так много теперь негатива, чтоб вы ещё мне его добавляли. Будьте добрее и человечнее. Не хотите давать денег — сделайте репост и расскажите друзьям и знакомым. От вас не убудет. Вдруг среди ваших друзей найдутся те, кто захочет помочь.


Полная версия со всеми фотографиями, обсуждением и комментариями доступна здесь: Новость в вКонтакте

  • 0
  • 9798
  • Январь 8, 2016

Выделить поэтику (набор приёмов) романтизма проблематично, поскольку данное направление в искусстве является, пожалуй, в большей степени индивидуализированным. Также довольно сложно определить средства выразительности, которые были присущи той или иной стране. Да что уж там, на протяжении десятилетий это всё ещё остаётся невыполнимой задачей. С некой долей уверенности можно говорить лишь об общих чертах, свойственных конкретной школе, группе лиц, хоть это и будет абсолютно условная систематизация. Но не это является объектом рассмотрения в данной статье, а приводится лишь для некоего экскурса. Более подробно в контексте изучения «One Piece» стоит остановиться на ранних представителях немецкого романтизма. Самыми известными из них, чьи фамилии у всех на слуху, являются Шеллинг, Тик, Новалис и братья Шлегели. Как раз таки Шеллинг сформировал основные принципы, которым следовали йенские романтики. Его учение носило название «натурфилософии».

Шеллингова натурфилософия разработала важнейшие для романтизма мотивы. Для нее нет царства застывших и очерченных навсегда или хотя бы на длительный временной промежуток явлений. Споря с учением Руссо, который считал природу застывшей, гармоничной, целостной системой, с которой человек должен максимально взаимодействовать и познавать её, ранние романтики относились к природе как к бурлящему котлу, бесконечному запасу энергии и жизненных сил, не способному остановиться. Для раннего немецкого романтизма природа была бескрайней, бесконечной в своём могуществе и непрестанном видоизменении. Главенствующим природным объектом, если так можно выразиться, было море. В мире «One Piece» — это море Гранд Лайн. Непостоянное, необъяснимое для человека, с постоянно меняющимися погодными условиями, резкими климатическими аномалиями и великолепном в своей неповторимой силе и чудовищном размахе. Именно такой представала перед романтиками природа, и именно к такой природе стремится команда Мугивары и обитает в ней.

Однако стоит подчеркнуть отношение к природе, которое было далеко неоднородно на протяжении всего развития романтизма. У Шеллинга человек чувствует единство свое с природой, связь с нею для него не только высокая связь, но и домашняя, интимная, сугубо личная. В одном стихотворении Андре Шенье с некой наивностью высказано, от чего зависит восприятие природы человеком: надо знать, собственник он в природе или не собственник. У Шенье беседуют два пастуха, один из них свободный, другой продан в рабство. Свободный любит природу, радуется ей, видит в ней оживленность и душу. Для раба природа чужая, господская, она кормит господ, рабу она мачеха, он воспринимает ее прозаически и мрачно. Это, на самом деле, отражает и глубокие разногласия в стане самих ранних представителей романтизма. В данном контексте нужно вспомнить мечты о море маленьких Эйса, Луффи и Сабо. Они не хотели просто быть в море. Их целью стало покорить его, превозмочь силы стихии силами человека. Особенно ярко это показано в эпизоде отправления Мугивары из своей родной деревушки, когда ему приходится сразиться с обитателем пресных вод, над которым он одерживает сокрушительную победу. Это довольно красочно показывает, что для наших героев море — оппонент, а не владыка.

Вообще столь необычное отношение к самому универсуму было вызвано эпохой. Романтики возникли на волне революционного движения. Их буквально породила сама Великая Французская Революция. Зачастую герои ранних французских романтиков сами были либо революционерами, либо плотно связаны с этим движением. Их абсолютно не устраивала даже не просто существующая модель общества, а сам мир (тут больше подойдёт слово world) , в котором они жили. Теперь давайте обратим внимание на команду Мугивар. Помимо того, что отец Луффи — революционер, как и брат (+ Нико Робин), что уже подтверждает тесную связь с самой идеей вечного движения, все члены команды глубоко не удовлетворены не столько политической обстановкой, сколько условиями их существования. Все они стремятся к чему-то большему, чем революция, заветному, даже, возможно, недостижимому. Это также роднит их с лирическими и эпическими героями ранних романтиков.

Для того, чтобы решиться на столь отчаянные и смелые поступки требовались совершенно особые персонажи — с неугасаемой волей и жаждой жизни. Тайно и непрестанно льющаяся жизнь — и в этом первооснова эстетики романтиков: «избыток жизни», как называется одна из поздних повестей Людвига Тика. Новалис, который уже упоминался в данной статье, создал свою философскую аналогию наукоучениям Фихте, свою философию магического идеализма, в которой все подчиняется человеческой воле, из человеческого организма изгоняется все автоматическое и бессознательное, все находится под управлением сознания и воли, человек заведует всем в собственной своей жизни, он заведует смертью — умирает или не умирает, как он сам выбрал. Прекрасный пример Бэльмер — приёмная мать Нами. Магический идеализм у Новалиса совмещался, однако, с совершенно противоположной настроенностью, с поощрением всему инстинктивному и стихийному. Новалис ведь прислушивается, что ему внушает собственное кровообращение, хотя он же намерен был отдавать ему приказы, самые точные и строгие. Это может показаться слишком сложным для восприятия, но тут стоит вспомнить дыхание всего сущего, которое познал Зорро во время битвы с Мистером 1. На пороге смерти он смог почувствовать саму идею, концепцию жизни — дыхание каждого камня и листка. Это всё то же самое, что и прислушиваться к своему кровообращению. Разницы никакой нет.

Вообще кто такой положительный герой романтического искусства? Это почти всегда молодой человек, юноша, вступающий в жизнь и пробивающийся сквозь ее жестокий круговорот. Это юноша, полный надежд и идеальных стремлений, воодушевленный светлыми мечтами. Образ романтического героя — это образ беспокойного, ищущего, мятежного, стремящегося за пределы наличных жизненных форм человека. В нем в какой-то мере отразились черты людей, делавших революцию, и осуществивших переход к новому строю. Именно отсюда возникли свойственные романтическому герою черты странника, искателя чего — то нового, его устремленность в бесконечное, в неопределенное «куда-то». А теперь, зная всё это, давайте взглянем на Мугивару — человека, который отправился в путь за загадочным, возможно несуществующим (Белоус подтвердил его существование много позже) легендарным сокровищем, путь которому освещают только мечта и воля. Заметьте насколько Луффи схож с этим определением романтического героя.

Также нельзя и упустить тот факт, что для романтического героя довольно часто на первый план выходят чувства любви и дружбы. Эйтиро Ода сознательно убрал из своего произведения любовную линию, поэтому разговор пойдёт исключительно о дружбе и товариществе. В романтическом искусстве чувство дружбы наполнены необыкновенным, символическим значением, высшим идейным смыслом. Оно выступают в качестве силы, сближающей людей, противостоящей вражде, корысти и эгоизму. Дружба для романтиков тождественна человечности в общем. Она всюду, где отношения людей измеряются духовными ценностями, где человек отрешается от самого себя ради другого, где личность утверждает себя во благе родственной ей души. Я не буду говорить о том, что накама в мире «One Piece» — это самый близкий и дорогой человек. Лишь упомяну тот факт, что Зорро и Санджи были готовы пожертвовать собой (сознательно(!), а не в порыве чувств) ради сохранения жизни Мугиваре в конце арки Триллер Парка, а также, что Эйс был готов всю жизнь охотиться на Тича, т. к. тот убил их общего друга.

В контексте понимания романтиками законов мироздания следует упомянуть, все они признают, что судьба человека определяется неподвластными ему силами — провидением, роком и т. п. Здесь не стоит надолго останавливаться, а лишь напомнить читателю сцену в Логтауне, когда Зорро выбирал себе меч + бесконечное упование самого Мугивары на удачу. Тут, как говорится, примеры излишни.

Сама эпоха романтизма дала миру огромное количество разнообразной музыки. Половина того, что мы сейчас считаем классикой, была написана именно в это время. Для романтиков музыка имела совершенно особое значение. Они буквально поклонялись ей и считали неотъемлемой частью их существования. И именно музыканта Луффи ищет с самого начала, считая его одним из самых необходимых членов команды.

Для романтиков какого-либо периода была характерна определённая поэтичность текстов, даже в прозе. Эти произведения довольно часто анализировались посредством приёма «очень медленное чтение», при котором анализировалась компиляция звуков и созвучий в слове, словосочетаний и гармоничность звучания в самом предложении… Что совершенно бесполезно в применении к «One Piece», поскольку ни о какой поэтичности там речь и не идёт. Это может быть заметно даже читателю, который никогда не был знаком с романтизмом, однако некоей «музыкальности» в разговорах героев тот не обнаружит.

Писатели того времени очень много изучали историю, а особенно древность — Древнюю Грецию. Я просто скажу имя — Нико Робин. Тут хочется отметить чувство юмора, к которому стремились деятели искусства эпохи романтизма. Для них недостижимым идеалом был Аристофан. Он в толковании романтиков — сокрушитель и антагонист этой бюргерско-просветительской культуры смеха. Его комедии — бунтующая радость жизни, пренебрегающая всеми соображениями, которые могла бы представить бюргерская осторожность. Бюргер ничего не желает упускать из того, что он имеет на сегодня, а из комедий Аристофана выглядывал веселый хаос, готовый все на свете перемолоть и переустроить заново. Тут, разумеется, сразу же вспоминаются вечеринки Мугивар в Алабасте, на Небесном острове и т.д. Однако интересно то, что если мы сравним настоящего Аристофана и юмор Эйтиро Оды, то мы не найдём ничего общего. В данном конкретном случае берёт своё проза жизни: комментарии романтиков относительно комедий Аристофана переведены на японский, а сам Аристофан — нет.

Думаю, я привёл уже достаточно доказательств того, что «One Piece» является романтическим произведением, однако ни в одном тексте той эпохи вы не сможете найти столько же подтверждений. Как я уже говорил в самом начале, поэтика (набор приёмов) каждого писателя романтизма была глубоко индивидуальна. В конкретном случае Эйтиро Ода просто очень глубоко сидит на данной литературной традиции и берёт от неё всё то, что кажется ему приемлемым.

Но романтизм как таковой развивался постоянно и уже примерно с половины 20-х годов 19 века испытывал на себе влияние зарождающегося тогда критического реализма. Характеры были неприемлемы для ранних романтиков, ибо они стесняют личность, ставят ей пределы, приводят ее к некоему отвердению. Однако первое, что переняли поздние романтики из реалистического течения, был психологизм персонажей, т. е. характер, грубо говоря. Стоит ли говорить, что это было неприемлемо для ранних представителей романтического искусства? Нет. Но стоит говорить о том, что Эйтиро Ода использует приём психологизма с самого начала, таким образом, объединяя не объединяемое в своём произведении.


И теперь к заключительной части данной статьи, а именно как развивается «One Piece», и как он будет развиваться в дальнейшем. Уже с арки Water 7 наметилось изменение в сторону большей реалистичности. Во-первых, это развёрнутые предыстории Фрэнки и Нико Робин, а во-вторых, нам начали объяснять законы, по которым работает этот мир в эпизоде встречи Гарпа и Луффи, когда старый дозорный объясняет, кто такие Йонко. Далее это только развивалось и развивалось: зомби из Триллер Парка, которых нельзя убить просто так, а нужно закинуть соль в рот, объяснение работы всего Морского Дозора, структура Импел Дауна, физиология рыболюдей… Всё это можно перечислять довольно долго, но любой, кто смотрел «One Piece», сможет припомнить такие моменты и без моей помощи.

Однако, можно сказать, что этот вектор развития сформировался окончательно только во время арки Дресс Роуз, потому что в ней у главного злодея появился характер. Более того, мы можем наблюдать его изменение. Изначально это просто капризный ребёнок, попавший в водоворот событий. Обратите внимание на то, как он убивает своего отца — его рука дрожит, он не уверен, он боится, однако всё же производит выстрел. В этот момент мы понимаем, что это просто маленький мальчик, подпавший под дурное влияние. Уже много лет спустя, когда он в последний раз видит своего родного брата, хоть его рука и не дрожит, но на лице нет улыбки. Он даже объясняет самому себе, что обязан убить Росинанта. И далее мы видим уже взрослого Дофламинго, который убивает ради веселья, испытывая при этом наслаждение.

Вот такой вектор развития избрал Эйтиро Ода и, судя по количеству зрителей, не прогадал. Теперь «One Piece» будет всё больше и больше уходить в реалистическое видение мира, при этом пока оставаясь романтическим произведением. Посмотрим, что будет дальше, ну, а я на этом закончил.

  • 0
  • 9561
  • Апрель 9, 2016

В этой статье вы узнаете. Кто такие вокалоиды и что такое Vocaloid. А так же узнаете Топ-10 самых популярных вокалоидов. Ну что поехали)

Для начала давайте узнаем от куда взялась идея синтезировать человеческий речи.

В конце XVIII века датский учёный Christian Kratzenstein, создал модель речевого тракта человека, способную произносить пять гласных звуков (а, э, и, о, у). Модель представляла собой систему акустических резонаторов различной формы, издававших гласные звуки при помощи вибрирующих язычков, возбуждаемых воздушным потоком. В 1778 австрийский учёный Вольфганг фон Улучшил модель Кратценштейна моделями языка и губ и представил акустическо-механическую говорящую машину, способную воспроизводить определённые звуки и их комбинации. В 1837 учёный Charles Wheatstone представил улучшенный вариант машины, способный воспроизводить гласные и большинство согласных звуков. А в 1846 году Joseph Faber продемонстрировал свой говорящий орга́н Euphonia, в котором была реализована попытка синтезирования не только речи, но и пения.

Но наступил 20-й век, на смену механикам пришли электронщики и в 30-х годах, американец Хомер Дадли представляет- первый электронный синтезатор речи. Принцип работы — использование генератора тона для формирования гласных, генератора шума для формирования согласных и использование фильтров для
придания голосу индивидуальной окраски.

Первые синтезаторы речи звучали довольно неестественно, и часто едва можно было разобрать производимые ими фразы. Однако качество синтезированной речи
постоянно улучшалось, и речь, генерируемую современными системами синтеза речи, порой не отличить от реальной человеческой речи. Но несмотря на успехи
электронных синтезаторов речи, исследования в области создания механических синтезаторов речи по-прежнему ведутся, например, для использования в роботах-гуманоидах.

Первые системы синтеза речи на базе вычислительной техники стали появляться в конце 1950-х годов, а первый синтезатор «текст-в-речь» был создан в 1968 году.

Так что такое Vocaloid?

Vocaloid-программное обеспечение фирмы Yamaha Corporation. Программа Vocaloid изначально создавалась для синтеза пения и использует предварительно записанные слоги (как правило пара звуков согласный-гласный) для формирования поющего голоса. Звуки проходят сложную обработку — изменяются по высоте тона, чтобы образовать мелодию, искажаются или обрабатываются фильтрами, чтобы придать пению чувственность, хрипоту или использовать другие эффекты.

Программа состоит из двух частей:

-Vocaloid Editor — редактор для работы с текстом и мелодией, собственно интерфейс программы в котором можно создать мелодию и использовать те или иные эффекты. Эта тема настолько обширна, что требует отдельной статьи.

-Голосовые банки — это набор звуковых сэмплов того или иного актера озвучки, на основании которого и происходит сам синтез пения. В зависимости от актера голос может быть мужским, женским, и мужским и женским (Рин и Лен Кагамине), даже детским (Каай Юки).

Тогда кто такие Вокалоиды?

Первые голосовые банки появились в 2004 году, 3 марта английский мужской и женский от фирмы Zero-G, а 5 ноября японский женский от Crypton Future Media, которые получили имена Леон, Лола и Мейко соответственно.

Причем, если на упаковках от Zero-G были просто изображены губы, то на упаковке с банком Мейко была изображена красивая девушка в аниме стиле с коричневыми волосами, которая считалась официальным персонажем, соответствующим данному голосу. С этого момента стало традицией давать каждому

голосу имя, изображение, иногда даже биографию и называть этих персонажей стали вокалоидами.

На настоящий момент существует более 70 вокалоидов, поющих на японском, английском, корейском, китайском, испанскои и португальском языках…





Топ-10 самых известных Вокалоидов в мире!

10 место-Camui Gackpo

Camui Gackpo

При создании новой версии Vocaloid-а Yamaha хотела использовать голос музыканта и актёра Сamui Gackt, но испытывала трудности в плане сотрудничества. Они посоветовались с Dwango (новым владельцем Vocaloid издатель Internet Co. Ltd.), который ранее сотрудничал с Гактом. Гакт предоставил свой голос и сценическое имя для нового Vocaloid’а — Гакупо Камуи. Гакупо Камуи как один из голосовых героев Vocaloid должен был быть проиллюстрирован, поэтому выпустить программу в июне 2008 не удалось. К созданию художественного образа был приобщён популярный мангака Кэнтаро Миура — автор эпической фэнтази-манги Berserk. Учитывая свою благосклонность к Nico Nico Douga, Кэнтаро Миура согласился выполнить работу бесплатно.


9 место-OLIVER

Вокалоид Оливер стал первой в мире программой, которая смогла адаптировать иностранный язык (кроме японского), под прошивку азиатских программ. Был он
разработан компанией VocaTone, и впервые появился на прилавках электронных магазинов в середине 2011 года. Дата выпуска свидетельствует о соответствующей принадлежности к вокалоидам третьего поколения, несмотря на то, что в голосе исполнения можно отследить роботизированные нотки. Кстати, голосом прототипом стал голос мальчика, тринадцати лет родом из Великобритании, однако до сих пор неизвестно его имя (в целях юридической принадлежности к контракту). Помимо того, что это первый английский вокалоид, он также стал первым во всем мире софтом, позволяющим использовать детский голос во всех тональностях и тембрах.



8 место-Utatane Piko


Утатане Пико — Первый вокалоид разработанный Sony Music Distribution, использует второй движок. Его имя «Утатане» означает «звук певца», а «Пико» является ник-неймом известного певца NicoNicoDouga, который и дал ему голос. Другими словами, его имя означает «песня певца Пико». Он был выпущен 8 декабря 2010 года, по цене 15750 иен (около 5 тясяч 980 рублей). 1 декабря вышла его триал-версия, послё её выхода, компания Sony Music получила очень много жалоб на короткий срок триал-версии(Срок триала Лили и Ирохи составлял около 30 дней), из-за которого нельзя было опробовать до конца голос или написать хорошую песню.-Причёска Утатане полная копия причёски реального Пико, с той лишь разницей, что у Утатане есть прядь(антенна) на голове, по форме напоминающую букву «P», и цвет волос белый.

7 место-KAITO



Кайто -голос программы Vocaloid, созданный Crypton Future Media. Он использует старый движок Vocaloid. Голос Кайто дал певец Наото Фууга. Назвать продукт «КАЙТО» предложил общественности Shu-tP. Кайто может петь всё — от гимнов и детских песен до R&B и поп, но его лучший стиль — это поп-баллады. Кайто был создан как аналог Мэйко. Когда Кайто выпустили в продажу он стал провалом, продавшись в 500 копий, позже мнение о нём изменилось.






6 место- IA

Вокалоид IA является одним из первых вокалоидов третьего поколения, который был направлен на максимальную возможность воспроизведения женского голоса, да и вообще на человечность в общем. Для того, чтобы хоть как-то подражать стандартам создания программы, для создания голоса вокалоида была приглашена известная японская певица Лия, которая, впоследствии, стала главным лицом программы. Кстати, IA считается одним из самых молодых вокалоидов, и впервые был выпущен на рынок продаж зимой 2012 года. Что касается голоса самой программы, то из песен IA слышно, что вокалоид обладает мягкой и ясной тональностью. Именно эти факторы и стали главными при максимальном приближении к человечности голоса.


5 место-Gumi


Вокалоид Gumi был выпущен в 2009 году. В комплекте с программой шли три дополнительных файла с песнями. Согласно биографии Гуми получила свой голос и частично имя от Мегуми Накадзима (сейю). А образ ей подарил мангака Масами Юки, нарисовав девушку на основе героини аниме Ранки Ли. В 2011 вышла расширенная версия программы с различными вариациями голоса.



4 место- Luka Megurine


Luka Megurine данный вокалоид был создан как двуязычная программа, ориентированная как на японский, так и на американский рынок. К сожалению, данных о ее семье и друзьях нет. Как только программа увидела свет, пользователи сразу же записали с ее помощью большое количество композиций. Множество песен, исполняемых Мэгурине Лука, сразу же появилось в сети.





Бронзу нашего топа получает Kagamine Rin, а серебро Kagamine Len. Этот дует имеет тысячи фанатов по всему миру, но так же они выступают отдельно и именно поэтому мы отдаем им третье и второе место нашего топа


27 декабря 2007 был выпущен второй пакет Кагаминэ Рин/Лен из серии Character Vocal Series с персонажами-зеркальных двойников: парень с одной стороны зеркала (Лен) и девушка с другой стороны (Рин). Их «фамилия» — сочетание слов Кагами (яп. 鏡 зеркало), н. э. (яп. 音 звук), а «имена» -изменённые английские слова left («лево») и right («право»). «Голоса» Рин и Лен — основаны на голосе сэйю Асами Симода (Asami Shimoda). Несмотря на то, что в программном пакете 2 голоса, программа продаётся по такой же цене, как и Хацунэ Мику. Многие их считают, что они являются близнецами, но это полный абсурд как заявили Yamaha Corporation.




И вот наконец-то победитель нашего топа и самый известный вокалоид не только в у себя на родине, а и во всем мире- Miku Hatsune


Мику Хатсуне — самый известный вокалоид, она известна на весь мир как виртуальная певица и лицо всей продукции Vocaloid. Иными словами, Хатсуне, маскот не только своего голоса, но и всего, что связано с тематикой вокалоидами!

Датой появления Хатсуне можно считать 31.08.2007, то есть ей еще совсем мало лет.

Многие ошибочно полагают, что она была первым вокалоидом, выпущенным на движке Vocaloid2, однако первой была выпущена Sweet Ann. Название-имя выбрано путём сочетания слов хацу (яп. 初, первый), н. э. (яп. 音, звук) и Мику (яп. 未来, будущее). Основой для «голоса» Мику Хацунэ стал голос японской сэйю Саки. В отличие от других речевых синтезаторов, программа настроена, прежде всего, на создание J-pop песен обычно играющих в аниме, но возможно создание также и песен других жанров.



  • 0
  • 6748
  • Апрель 3, 2016

«Блич» закончился 3 года назад, воистину культовый аниме сериал. Фанаты ждут продолжения, но создатели пока что не радуют нас хорошими новостями, но это не повод расстраиваться. Можно почитать Мангу, которая слишком короткая, а можно с головой окунуться в компьютерную игру по Bleach!

На ум сразу приходит Shini Game — ролевая игра, в которой вам предстоит создать своего персонажа и исследовать вместе с ним огромный и разнообразный мир, полный опасностей и приключений. В игре вас ждут яростные сражения с духами и Пустыми под забойный саундтрек, разветвленная ролевая система, PvP-баталии на аренах, гильдии, увлекательные события как для кланов, так и для одиночного прохождения, красивая и яркая графика, необычная система крафта и многое другое.

В игре на выбор представлены три известных всем класса: Мастера Клинков «Кикен», Властители Душ «Райдзин» и Повелители Магии «Кидо», каждый со своими уникальными способностями, супер-ударами и магией.

Игра понравится как поклонникам жанра RPG, которые любят вдумчиво улучшать своего персонажа, повышать его уровень и открывать новые умения, так и всем любителям динамичных боев. Shini Game не требует установки на компьютер, полностью переведена на русский язык.

Зарегистрироваться в игре

  • 0
  • 6154
  • Апрель 23, 2015

Вся эта история о «большой троице», нет, не о «Naruto», «Bleach» и «One Piece», а о золотом девизе «Джампа»:«Дружба, усилие, победа». Данный девиз сделал журнал «Джамп» лучшим в сёнен мангах. Пресса журнал «Da Vinci«опросила фанатов всех полов и возрастов, дабы узнать, какая же манга, по версии читателей лучшая. Топ включил в себя 20 лучших манг по выбору читателей. Порядок идёт с 20 по 1 место.

20-ку открывает «To Love-Ru» от Саки Хасеми и Кентаро Ябуки

19. «City Hunter» от Тсукасы Ходжо


18. «Haikyū!» от Харуичи Фурудате


17. «Katekyo Hitman REBORN от Акиры Амано


16. «Bleach» от Тайто Кубо



15. «Death Note» от Тсугуми Охбы и Такеси Обаты



14. «Hikaru no Go» от Юми Хотты и Такеси Обаты


13. «Rurouni Kenshin» от Нобухиро Ватсуки


12. «Kuroko’s Basketball» от Тадаоси Фуджимаки


11. «HUNTER x HUNTER» от Ёсихиро Тогаси


10. «Saint Seiya» от Масамы Курумады


9. «Naruto» от Масаси Кисимото


8. «Fist of the North Star» от Буронсона и Тетсуо Хары


7. «Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo (KochiKame)» от Осаму Акимото


6. «Captain Tsubasa» от Ёичи Такахаси


5. «JoJo’s Bizarre Adventure» от Хирохико Араки



4. «Slam Dunk» от Такехико Иноуе


3. «Gintama» от Хидеаки Сорачи


2. «One Piece» от Эйтиры Оды



Иииии….

1. «Dragon Ball» от Акиры Ториямы


Оставайтесь на Animedia. TV))



  • 0
  • 5959
  • Ноябрь 30, 2014

«Шиноби. Путь воина» — новая MMORPG с современной графикой, по мотивам известного во всем мире аниме. Вы пойдете по стопам Узумаки Наруто, на его пути становления великим Хокаге. В своих увлекательных приключений по миру шиноби, вы будете совершенствовать технику дзюцу, соберете команду отважных соратников и поучаствуете в великой войне!

Вас ожидают самые невероятные события! Вы повстречаете коварного Орочимару, таинственных Акацки, могучего Мадару и многих других. Поучаствуете в грандиозных битвах ниндзя, войнах между целыми странами и поселениями Шиноби. Все это разнообразие, вас ожидает в этой невероятной игре!
Начните свой победный путь в мире Шиноби и станьте достойным наследником Воли Огня, наследником легендарного мудреца Шести Путей!
Отправляйтесь в путь уже сейчас! Все что нужно, зайти на официальный сайт и зарегистрироваться!



НАЧАТЬ ИГРАТЬ СЕЙЧАС


  • 0
  • 5531
  • Март 22, 2017

Официальный сайт телевизионной аниме-адаптации манги Мураты Юсукэ One-Punch Man выложил трейлер проекта. В нём подтверждается ранее опубликованная информация о составе команды, а так же имена сейю, озвучивающих персонажей.

Сериал стартует в октябре.

Главный герой манги настолько упорно тренировался, что даже облысел, но приобрёл способность убивать любого врага всего одним ударом кулака. Однако, став столь сильным, он расстроен, так как на других поприщах ему победы не даются столь же легко.

  • 0
  • 5382
  • Март 28, 2015

Боги аниме в этом году благоволят Всеяредакции: все наши самые любимые аниме получают сиквелы, причём не только те, которые давно напрашивались, но и те, от которых мы уже ничего подобного и не ждали. Сначала стало известно, что «Нет игры, нет жизни» разживётся полнометражным приквелом, потом у «Восторженного семейства» наметилось телевизионное продолжение, дальше «Ванпанчмен» собрался обзавестись вторым сезоном (и это не говоря об анонсированном куда раньше втором сезоне «Атаки на титана»)… И под конец года вселенная решила нас добить (в хорошем смысле). Внимание! Код: «Лелуш»! «Гиасс» вернётся! Лелуш, так его растак, Ламперуж жив!
Подробностей пока не много, но вот что есть: в январе 2017-го в японском прокате появятся три фильма-рекапа (оно и понятно — аниме по восстание Лелуша вышло десять лет назад, не грех и напомнить ключевые события), переозвученные и с новыми сценами, а позже последует и полноценный сиквел. Правда, будет он телесериалом, OVA или полнометражкой — не уточняется. Делается новое аниме силами более-менее той же команды, что и оригинал. И да, возвращение совсем не обычного и не совсем японского школьника в качестве главного героя подтверждено. Восстание Лелуша продолжается!
UPD Новое аниме будет называться «Код Гиасс: Возрождённый Лелуш» (Code Geass: Lelouch of the Resurrection).

  • 0
  • 5374
  • Декабрь 1, 2016